logo mdt lecube new

Les artistes-résidents

Depuis 2011, le Cube a accueilli 3 à 4 artistes par année, plasticiens, photographes, écrivains.


Linda Sanchez et Baptiste Croze

Biographie

Vivant et travaillant à Marseille, les deux artistes collaborent depuis plusieurs années autour de gestes de sculpture, de dessins, d’images et de vidéos. Leur travaux se recoupent autour des notions de lignes et d’ossature, de territoire et de regard sur le paysage, de trame et de motif, de la géographie et de l’in-situ, du geste et de l’outil…

L’un a une approche plus phénoménologique, de proche en proche, sur les notions de surfaces et d’ interfaces, tandis que l’autre avance par ensemble de détails, par composition, et met en lien des systèmes de valeurs et d’appartenances. Les deux ont en commun les notions de mouvement, de mesure, de pluralité de points de vue et de dimensions variables.

Expositions

Leur travail fut montré lors de plusieurs expositions depuis 2017 :

- notamment « les écarts serrés » à la galerie Papillon à Paris en 2018,
- « Ce qui s’étend jusqu’au bord » au centre culturel Una Volta à Bastia en 2019, « les aléas » à la Chapelle des Jésuites à Nîmes en 2020
- et « à terre » à la Station à Nice en 2021.

L’œuvre « les sourdines » fait l’objet d’une acquisition CNAP en 2019, et d’une publication dans la revue The Drawer Vol.15.

Autres productions

En parallèle, ils écrivent et coordonnent ensemble plusieurs projets pédagogiques qui prennent la forme de collaborations scientifiques et artistiques. Notamment le projet « Réemploi, comment la ville réfléchit à ses origines » à Lyon en 2015 (Musée des moulages/ Maison de l’Orient et de la Méditerranée / Service archéologique de la ville de Lyon/ Ecoles d’arts de Lyon, Annecy, Grenoble). Plus récemment, ils ont mis en place le projet « roulé boulé », une itinérance collective sur le contour du littoral méditerranéen, à la recherche et collecte de balles, ballons et boules rejetées par la mer Méditerranée. Un projet associant des marches, des rencontres, des récits et des expositions.

Rodolphe Hammadi

Biographie de l'artiste

 Rodolphe Hammadi est né en 1958 en Moselle, d’un père algérien et d’une mère allemande. A 16 ans, il étudie l’électromécanique et travaille dans une mine de charbon. A 18 ans, le service militaire lui permet de choisir une affectation lointaine. Il ne reviendra plus dans sa région natale. Au terme de son service, il s’engage dans le corps des parachutistes et s’envole pour La Réunion. Au bout de deux années, il quitte l’armée et se retrouve à Paris où il se fait embaucher comme assistant en 1979 au sein du Studio Urphot. Eric Jantzen, photographe et professeur de perspective à l’Université Paris VI, lui enseigne les bases de la photographie en général et de la photographie d’architecture en particulier. Il rencontrera ensuite d’autres artistes importants qui enrichissent son itinéraire : il fut l’ami et l’assistant du peintre Corneille (fondateur du groupe CoBra), de la photographe Irina Ionesco et enfin, du sculpteur et designer Pucci de Rossi, avec qui il collabore plus de 15 années.

En photographie, il a réalisé de nombreux livres et expositions sur des sujets architecturaux en France et à l’étranger, notamment au Brésil - où il a vécu de 1997 à 2003 dans la petite ville de Goias Velho (Centre Ouest du Brésil). C’est dans son atelier en 1999 qu’il reprend la création de meubles et objets divers. La récupération occupe déjà une grande place dans son travail.

Au Brésil, il s’intéresse au peuple brésilien et réalise plusieurs séries sur des femmes dans leurs intérieurs, des artisans, des sans-terres, hôpital psychiatrique ou dormeurs dans les rues. C’est là aussi qu’il approfondit une démarche personnelle de sculpteur, puisant dans les nombreux bois qu’offre ce pays d’adoption.

En 2003, dans le cadre d’un reportage pour des revues françaises et espagnoles, il rencontre le sculpteur Frans Krajcberg dont il admire le travail. C’est aussi l’année où il s’installe à Marseille où il vit désormais avec sa compagne et leur enfant. C’est à Marseille que les armes ont été conçues et développées.

EXPOSITIONS

Femmes de Marseille dans leurs intérieurs
Exposition de portraits photographiques et entretiens vidéographiques à L’Espace Culture - 2011

Inventaire
Exposition de photographies et objets singuliers : Atelier de la Capelette - 2009

Quebradeiras http://quebradeirasdobico.blogspot.com/
Exposition photographique sur les difficiles conditions de travail des femmes exploitant les noix du palmier Babaçu dans le centre-ouest du Brésil. Exposition organisée par la Région PACA et le Collectif 13 pour le droit des Femmes – 2007
- Phalanstère Marseille
- En duplex Centre Fleg Marseille et au Lycée Français de New-York
- Au Cinéma Latina à Paris avec l’Association Jangada et le Centre audiovisuel Simone de Beauvoir Paris

Les Portes de la Tolérances
Exposition photographique au Centre Culturel Juif de Marseille - 2005

Goias Velho : Patrimoine et religion http://unilat.org/Mirabilia/Goias/Virtuel/indexFr.asp
Exposition photographique dans le cadre de l’année du Brésil par la RmN à Paris-Bercy Village - 2005

Ordem e Progresso
Exposition photographique dans le cadre de l’année du Brésil
- Conseil Général des Bouches du Rhône. Espace Ovoïde Marseille - 2005
- AFAA Paris - 2005

Kaléidoscope
Exposition de sculptures et photos Djazaïr, une année de l’Algérie en France par la Galerie M - 2003

Objetos do desejo (Objets du désir) http://katkarsen.free.fr/rodolphehammadi/
Meubles et sculptures
- Galerie Meta Sao-Paulo, Brésil - 2000
- Alliance Française de Goiania, Galerie Do Beco Copacabana Rio de Janeiro - 2001

Capitales oubliées, Belem, Manaus, Sao Luis
Exposition à la Maison de l’Amérique Latine à Paris – 1996
- Biennale de Lyon - 1996
- Itinérance dans les grandes capitales des états du Brésil.

Le parc persévère dans son être
Sur un texte de Gilbert Lascault - La Villette Paris - 1996

Autour de l’affaire Dreyfus,
Centre Georges Pompidou
Exposition itinérante à Paris puis à Rennes - 1994

Les bagnes de Guyane
Exposition à la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Guyane, à Cayenne et au Château d’If - 1994

Musique avec les yeux
Galerie Gérald Piltzer à Paris - 1993

Lieux de culte des trois religions de l’unique
Centre culturel de Nazareth
Exposition itinérante en Israël - 1991

Les cafés de l’Orient
Ministère des Affaires étrangères à Paris - 1989

Alexandrie d’Egypte
Institut du Monde Arabe. Paris - 1988
Exposition itinérante en Europe et Afrique.

Paris Arabesques
Institut du Monde Arabe. Paris - 1988
Exposition itinérante en Europe et Afrique avec l’AFAA.

De marches en escaliers
Musée Carnavalet à Paris - 1987
Exposition itinérante en Europe.

Œuvres récentes d’Oscar Niemeyer
Reflets d’architectures
Institut Français d’Architecture à Paris - 1985

Photomontages
Galerie Aéroport d’Orly à Paris - 1985

PUBLICATIONS

Capitales oubliées, Belem, Manaus, Sao Luis
Texte de Gilles Lapouge
Editions HERME à Paris - 1996

La Grande Galerie du Muséum d’Histoire Naturelle
sous la direction de Dominique Bezombes
Editions du Moniteur à Paris - 1996

Guyane, traces-mémoires du bagne
Texte de Patrick Chamoiseau
Editions CNMHS à Paris - 1994

Le corps féminin
Polaroid SX70
Vis à Vis International N°14 - 1993

Carnavalet, Regard sur un musée
Textes de Lawrence Durrell, Gilbert Lascault, Pierre Bourgeade, Michel Braudeau, Denyse Beaulieu, Irina Ionesco, François C.
Diozyne et Anne Wade Minkowski.
Editions Paris-Musées à Paris - 1991

Paris Surréaliste
Texte de Gérard-Georges Lemaire
Editions Paris tête d’affiche à Paris - 1991

Les Cafés d’Orient
Ouvrage collectif. Sous la direction de Gérard Georges Lemaire.
Editions AFAA-Eric Koehler à Paris - 1989

Alexandrie d’Egypte, les lieux du quatuor d’Alexandrie
Préface d’Olivier Poivre d’Arvor, textes de Lawrence Durrell.
Editions Eric Koehler à Paris - 1989

Paris Arabesques, architecture et décors arabes orientalisants
Textes de Marie-Jeanne Dumont. Editions Eric Koehler à Paris - 1988

De marches en escaliers
Texte de Gilbert Lascault, Irina Ionesco et Le peintre Corneille. Editions Paris-Musées à Paris - 1987
http://demarchesenescaliers.blogspot.com/

PRIX

1997 Lauréat « Villa Médicis hors les murs » pour un reportage photographique dans le cadre du 5ème centenaire du Brésil.

1993 Lauréat du Prix FNAC « Musique avec les yeux », pour des photos créées sur une musique de Louis Sclavis, Jacques di Donato et Armand Angster.

1990 Prix Léonard de Vinci pour un reportage photographique sur le Yémen, en collaboration avec le poète Adonis.

ENTREES DANS LES COLLECTIONS

Musée Carnavalet
Maison Européenne de la Photographie
Bibliothèque Historique de la Ville de Paris
Bibliothèque du Patrimoine
Centre National des Arts Plastiques de Paris
Musée de Rennes
Galerie Meta au Brésil.

Ursula Caruel

Biographie de l'artiste

Née en 1976 et originaire de la grande forêt des Ardennes, Ursula Caruel vit et travaille à Arles, dans le sud de la France. Elle est diplômée de l’École Supérieure des Arts Appliqués et Textiles de Roubaix.


Expositions personnelles

2020 Chapelle Ste Anne [Arles]
Centre d'Art les Essarts {Bram]
2019 Centre culturel Kiasma [Castelnau-le-Lez]
Centre d’art La maison du cygne [Six-Fours-les-plages]
Galerie Arts-up [Avignon]
Eté indien(s) [Arles]
2018 Galerie L’Achronique [Paris]
2017 Musée du Bois [Revel]
Galerie LATELIER [Sète]
2016 Galerie des Bains Douches [Saverdun]

Expositions collectives

2020 Eté Indien(s) avec Céline Wright [Arles]
Palais épiscopal – Dupré & Dupré Gallery [Béziers]
2019 Jardin botanique de la Villa Thuret [Antibes]
Dupré&Dupré Gallery [Béziers]
2017 avec et autour de BEN # Dupré&Dupré Gallery [Béziers]
2016 Galerie Art Actuel [Béziers]
Atelier-Galerie Blu Canari [Pézénas]
Galerie Vue sur Cours [Narbonne]
Chapelle du quartier haut ADESSIN [Sète]

Foire/Salon
Salon DDESSINS [Paris]
Foire d'art contemporain [Montpellier]
L'art déboite [Béziers]
Salon du dessin [Sète]
Salon du dessin [Béziers]

Résidences
2020 « Rouvrir le monde » DRAC PACA [Arles]
«  L'entrée des artistes » FRAC PACA [Réallon]
Chapelle Ste Anne [Arles]
Centre d'Art les Essarts {Bram]
2019 Echangeur 22 [St Laurent des Arbres]
2017 Filature du Mazel [Valleraugue]
Galerie LATELIER [Sète]
2016 Particuliers [Genève, Suisse]

Workshops

2020 Ateliers coordonnés par le FRAC PACA [Réallon]
Workshop « Rouvrir le monde » DRAC PACA [Arles]
Workshop avec le Centre d'art contemporain [Istres]
Ateliers avec le Musée du Bitterois [Béziers]
Ateliers dans les écoles primaires [Arles]
2019 Ateliers dans les écoles primaires [Arles]
2018 Intervention au conservatoire [Angoulême]
Workshop en collège [Perpignan]
2017 Classe à P.A.C avec CP et classe ULYS [Revel]
Publications / dessins publiés
Wall drawing # Préface de Luc Vigier # Photos Philippe Lagarde
Ce qui tombe avec Cati Roman et Fabien Drouet # éditions Gros Textes
Du côté de chez Céline #Jean-Philippe de Garate # éditions Portaparole
Les cahiers d'Aragon n°2
De l'Allemagne, une collection de livres pauvres # Daniel Leuwers
Catalogue de 32 artistes avec Appart city
Livres d'artistes
La fenêtre sans maison avec Serge Pey
L'audace du vent avec Luis Mizon
Motif pour l'amante éloignée avec Eric Sarner
L'état des lieux I & II avec Jacques Serena
Pour mémoire avec Colette Nys-Mazure
Parfois un arbre avec Mikaël Gluck
Cadence avec François Rannou
Je ne peux tout voir avec François Rannou
Au Mort-Homme, il n'est pas mort avec Ph. Annocque
Dans la peau avec Philippe Annocque
Nuits(primaires) avec Mikaël St Honoré
Son titre serait un poème avec Raphaël Dormoy
Le choléra à l'opéra avec Daniel Leuwers
Cri d'herbe avec Daniel Leuwers

Médias
Série « Portraits d'artistes » pour France 3

 

Nadine Lahoz-Quilez

Biographie de l'artiste
(Fr, Esp)
vit et travaille à Andrézieux-Bouthéon


EXPOSITIONS PERSONNELLES
2019 Si près du lointain, Galerie le 116art, Villefranche/Saône
2018 La fissure des intimités, Pavillon de Vendôme et Musée de la tapisserie, Aix-en-Provence
Retourner l’envers, La Mostra, Givors
2016 Byrsa opus 2, Galerie le 116art, Villefranche/Saône
2015 Byrsa, Musée national du Bardo, Tunis
Dressing 216, Borj Kallel, Sfax, dans le cadre d’une résidence en Tunisie,
2014 Trichos, 3 vidéos simultanées dans le cadre de Label Soie, Musées de Gadagne,
Lyon
2013 Dressing part 3, in Récits de vêtements, un parcours de fil en habit, Focus Résonance,
Biennale d’art contemporain de Lyon, Lisle d’Abeau
Maison des arts, Evreux
2012 Exploration fonctionnelle, Galerie Ste Catherine, Rodez
Et + si affinité, Galerie le 116art, Villefranche/Saône
2011 La levée ou un certain silence, GAC, Annonay
2010 Laboratoire # 2, La Serre, Saint-Étienne en partenariat avec la galerie Area, Paris
2009 Les Malformations cardiaques ou les difficultés d’aimer, La Fabrique, AndrézieuxBouthéon. Exposition de fin de résidence
Dressing part 2, La Spirale, Décines,
2008 Casing /Enveloppe part 2, Assaut de la Menuiserie, Biennale du design de St-Étienne
Dressing, Pôle Sud, Le Valentin, Bourg-Lès-Valence.
2007 Les Malformations cardiaques ou les difficultés d’aimer, L’Entre-Deux, Morteau
Exposition de fin de résidence
2006 Casing /Enveloppe, Mapra, Lyon
2000 365 =1, Galerie Artcadache, Vallorbe, Suisse


EXPOSITIONS COLLECTIVES
2018 Cet étrange objet du réel, Espace Vallès, St-Martin d’Hères
Le recueil de l’araignée, La Mostra, Givors. Livre d’artiste
40 ans, GAC, Annonay
2016 Avec et sans s’tresses, Musée de Bourgoin-Jallieu
Borj en péril, Borj Kallel, Sfax, dans le cadre de capitale culturelle arabe 2016
2015 Espace Art Sadika, Gammarth, dans le cadre d’une résidence en Tunisie,
Non vu, Borj Kallel, Sfax, dans le cadre d’une résidence en Tunisie,
2014 XS...XXelles, Galerie le 116art, Villefranche /Saône
Tresses 13 et 14, Maison des Tresses et Lacets, La Terrasse/Dorlay
Tresses 13 et 14, Galerie Made in Town, Paris
2013 Tresses 13, Maison des Tresses et Lacets, La Terrasse/Dorlay
Crisis what else ? Galerie le 116art, Villefranche/Saône
Les dérivants, sur une proposition de Marc Lathuillière, L’attrape-couleurs, dans le
cadre des Nuits Sonores, Lyon
2012 Blanche est la couleur, Passage de Retz, Paris
Corps à corps, Villa Dutoit, Genève
L’étoffes des femmes, Musée de Bourgoin-Jallieu
Sacré blanc ! Musée Jean Lurçat et de la tapisserie contemporaine, Angers
2010 Et si la guirlande de Julie était en laine, Domaine national de Rambouillet
2007 A la frontière du vêtement, Musée des tissus, en résonance avec la Biennale
d’art contemporain de Lyon
Le Polaris, Corbas.
2004 Les Bains douches, installation in situ, Les Doigts d’art. Salins-les-Bains
2003 Patrimoines singuliers, Musée d’archéologie de Lons-le-Saunier
2002 Bicentenaire de Toussaint Louverture, 16 artistes comtois. Musée de Pontarlier
Le Trésor des Abbesses, installation in situ, Les Doigts d’art, Château-Chalon
2000 Regards de femmes, IUFM Lons-le-Saunier
UTBM, Belfort-Montbéliard
1999 Galerie la Tête de l’art, Lons-le-Saunier
1998 Galerie municipale, Achern, Allemagne
1997 Neuf univers, centre d’art Le bœuf sur le toit, Lons-le-Saunier
RÉSIDENCES et WORKSHOP
2018/19 Résidence au Cube/ Maison de la tour, Vallaurie
2014/15 Résidence itinérante sur la Tunisie (Tunis, Sfax, Sousse...)
2013 Workshop Institut supérieur de la mode, Monastir, Tunisie
Dans le cadre d‘un projet de coopération décentralisée, ministère des Affaires
étrangères, Ville et Musée d’art et industrie de St-Etienne, Institut national du patrimoine de Tunisie.
2009 La Fabrique, Andrézieux-Bouthéon
2007 Lycée Edgar Faure, Morteau


PERFORMANCES
2015 Boutillis ou paralysie du sommeil et d’ailleurs, performance plastique et
chorégraphique en collaboration avec Rochdi Belgasmi, danseur chorégraphe, Borj
Kallel, Sfax, Tunisie
2014 Trichos, performance plastique et chorégraphique avec Anne-Marie Pascoli,
danseuse chorégraphe, dans le cadre de Label Soie, Musées Gadagne, Lyon
Trichos, performance plastique et chorégraphique avec Anne-Marie Pascoli,
danseuse chorégraphe, Musée d’Art et Industrie, Saint-Étienne

CATALOGUES/LIVRE D’ARTISTE
Retourner l’envers, Livre d’artiste, 2018
La fissure des intimités, Pavillon de Vendôme et musée de la Tapisserie, Aix-enProvence, 2018
Tresses 13, Editions Lyric 21/Nonpareilles
Sacré Blanc !, Musée de la Tapisserie, Angers, 2012
Blanche est la couleur, Passage de Retz, Paris, 2012
Laboratoire # 2, La Serre, Saint-Étienne et Galerie Area, Paris, 2011
Et si la guirlande de Julie était en laine, Yves Sabourin, Editions du Patrimoine, CMN,
2010
Habits, Habillages de Claudine Guilhot, coll. « arts visuels » Ed Scérén, 2009
A la frontière du vêtement, Musée des tissus en Résonance avec la Biennale d’art
contemporain de
Lyon, 2007.
Les Doigts d’art, Salins-les-Bains, 2004.


AUTRES PRODUCTIONS
• Culture à l’Hôpital
De septembre 2009 à juin 2010, hôpital de jour, musée de Bourgoin-Jallieu.
Le kimono paysage et la tenue urban-sky. Présentation des pièces au musée
• Design textile
2010 Ornements pour une relation. Prototype de vêtements pour soignants
• Spectacle vivant
- Scénographies et décors
2004 L’épidémie bleue de Christian Pageault, RLC Spectacles
2003 La Route des arts, Conseil général du Jura
1994 L’assemblée des femmes d’Aristophane, Troupe de la Frat,
Saint-Claude
- Costume et interventions graphiques en direct
2016 Le secret de Berthe, Ferme du Vinatier. Avec Sébastien Égleme,
Alain Sallet et Benoit Vaorick
Diffusion et résidence
Le secret de Berthe, Ferme du Vinatier, Bron (2016), La Fabrique,
Andrézieux-Bouthéon (2017), Le Fil, Saint-Étienne (2017)
• Participation graphique à des vidéos
1994 Wie weit ists noch bis Prag ? (A combien sommes-nous de Prague ?) d’André
Weckmann.
Réalisateur Renaud Saint-Pierre, production France 3 Alsace
1993 Aanfiirhorlz de Gaston Jung. Réalisateur Renaud Saint-Pierre, production France
3 Alsace

Benjamin Just

Biographie de l’artiste

17/04/1989
Vit et travaille à Lyon

www.benjaminjust.com

FORMATION

2015 Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique (DNSEP)  - Ecole Supérieure des Art Décoratifs (HEAR) - Strasbourg, FR + National College of Art & Design (NCAD) - Dublin, IE

2013 Diplôme National d’Art Plastique (DNAP)  - Ecole Supérieure des Art Décoratifs (HEAR) - Strasbourg, FR

2011 Formation en Décors et Traitements de Surface (DTS) - Couture Furniture - London, GB

2010 Diplôme des Métiers d’Art (DMA ébénisterie) - Ecole Boulle - Paris, FR

2008 Brevet des Métiers d’Art (BMA ébénisterie) - Lycée Georges Lamarque - Lyon, FR

2006 Certifi cat d’Aptitude Professionnelle (CAP ébénisterie) - Lycée Astier - Aubenas, FR

COLLECTIONS

2017 - 2018 Benjamin JUST - Exposition personnelle en résonnance  avec la Biennale d’art contemporain de Lyon et la MAPRAA – Maison de la tour, Valaurie, FR
2017 Benjamin JUST - Exposition personnelle - Lieu d’Art et de Culture (FRAC Alsace), Sainte Marie aux Mines, FR - The human made tree - Eildon Gallery, Alliance Française, Melbourne, AU - Résidence au LAC - Résidence artistique - FRAC Alsace, Sainte marie aux mines, FR
2016 Stammtisch - Salon Résonances, Strasbourg, FR  - FAR-French Artist in Residence - Résidence artistique - Bundanon, Australie, AU
2015 Quand l’homme descend de l’arbre pour le couper - Exposition personnelle - Temple neuf, Strasbourg, FR
Diplômes 2015 - Haute école des arts du Rhin, Strasbourg, FR
/le.ko.dy.ljø/ - CEAAC, Strasbourg, FR  - Nuages de points - Shadok, Strasbourg, FR - La nuit des musées - Musée du fer, Reichshoffen, FR
Prix 2014 des arts Contemporary du Rotary club - Strasbourg, St Louis, Bonn, FR/DE
2014 Sculpture in context - Botanic Garden, Dublin, IE  - Cette soif qui invente les sources - FRAC Alsace, Sélestat, FR
Prix RDS student awards - Sélectionné - Dublin, IE
Collection La grange aux paysages - Lorentzen, FR


Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

 

Anne Rapp-Lutzernoff

Date :

2019

Micro-Bio & bibliographie

Anne Rapp-Lutzernoff écrivait avant de savoir écrire.
Après une formation en ingénierie culturelle, elle a travaillé dans les milieux artistiques, plus particulièrement en accompagnant des acteurs du spectacle vivant dans la mise en scène et l'interprétation.
En 2006 elle crée sa propre Compagnie, L'Appel d'Art, afin de proposer des chemins d'écritures et de créativité accessibles à tous.
Titulaire d'un D.U. d'animatrice d'atelier d'écritures, elle propose des ateliers de pratique artistique autour de l'écriture, de l'oralité et des arts plastiques.
Elle partage ses textes via des publications et des lectures, souvent à plusieurs voix, humaines ou instrumentales.

Publications

Revues poétiques • Sur le fleuve Amour –  Éditions Souffles - Numéro spécial « Abracadabrantesque Joseph Delteil » • Le Schlurp – Revue Souffles n°255-256 Bêtes & Bestioles • Lessivée - Anthologie Lessives - Terre à Ciel - https://www.terreaciel.net/ • Réveil explose - La Main Millénaire n°10 • Un souffle d'insurrection & Place de la fontaine - La Main Millénaire n°11

Éditions • Entre deux rives in, Anthologie Ailleurs - Éditions de L'Aigrette • Accrochée à la Terre et Au Ciel - Tisseurs de Mots – Édition Mouvement • Lisière des Jours - Tisseurs de Mots – Édition Lisière

Anne Rapp-Lutzernoff Mail : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

Site : http://appelart.wixsite.com/appelartcompagnie

Blog des ateliers d'écritures : http://aventures.d.ecritures.partagees.over-blog.org/

Blog personnel : http://poetudes.over-blog.org/

Laurence Cuny & Caroline Fontana

Date :

2018-2019

Nom :

Caroline Fontana est ethnologue de premier métier. Formée à l’ethnologie et au cinéma anthropologique à Paris et à Nanterre, elle travaille comme ethnographe, puis recueille et publie des récits de vie et fonde en 2004 à Marseille la collection Limitrophe (éditions khiasma Sud), ensemble de livres illustrés qui nourrissent une réflexion sur la frontière et les migrations à partir d’histoires vécues. Dans cette proposition, qui donne naissance à 8 ouvrages, le livre engage témoins et auteurs dans des formes qui se jouent des limites entre fiction et réalité, art et documentaire.
Depuis 2010, elle vit dans la Drôme et se consacre au documentaire sonore, radiophonique ou pour la restitution d’enquêtes ethnographiques. Elle utilise les outils de l’image et du son pour des travaux de recherche, et aborde le documentaire avec un regard d’ethnologue, travaillant sur le long terme. Différents travaux sur les territoires du Diois, des Ecrins, des Monts d’Ardèche, l’ont amenée à questionner le rapport de l’homme au sauvage. Par ailleurs, elle a travaillé sur l’ethnologie de la danse et des pratiques du corps dans la Hadra soufi puis dans les raves dans les années 90 et récemment sur la danse tango dans le Diois.
Sur la danse : Les montagnes dansent (à partir d’une réalisation pour le Centre de l’oralité alpine) : https://www.youtube.com/watch?v=UpmTH9QO9kk&feature=youtu.be
des premières capsules pour le projet danses partagées : Folk diois (le bal folk/Die) https://soundcloud.com/user-561712809/folk-diois
Musiciens de bal (le bal folk/Diois )https://soundcloud.com/user-561712809/musiciens-debal

Publications des années 90 autour du mouvement techno : « La techno, histoire courte d’un mouvement d’opposition », avec A. Fontaine, dans Le siècle Rebelle, éditions Larousse-Bordas, avril 1999.
Raver, avec A. Fontaine, collection Ethno-sociologie, Anthropos (Economica), Paris, octobre 1996 et Sensibile alle foglie, Tivoli , janvier 1997.

Laurence Cuny, spécialisée en droit international, a d’abord travaillé à Genève sur les questions des défenseurs des droits de l’Homme pour des ONG et pour les Nations Unies, puis progressivement, sur les questions des droits culturels et de la liberté artistique. Cherchant toujours une forme pour transmettre de manière vivante les questions de droits humains, elle a proposé en 2012 l’installation « Vous avez mal à quels droits ? » sorte de clinique juridique sur les droits culturels, à Ljubljana dans le cadre de la fabrique des communs. Elle a ensuite participé à un think tank sur la protection des artistes en danger au Canada avec Freedimensionnal. Cela l’a amenée à collaborer avec la plateforme européenne Arts Rights Justice dont elle fait toujours partie aujourd’hui. Elle est auteur d’un rapport sur l’Art et les droits de l’homme et d’outils de formation sur la liberté artistique pour les centres d’art et les résidences d’artistes disponibles ici. Elle a participé aux consultations du Rapporteur spécial sur les droits culturels pour le premier rapport des Nations Unies sur la liberté artistique publié en 2013. Elle est membre de l’Observatoire de la liberté de création basé à Paris qui intervient sur les cas de censure et sur la législation. Elle anime des ateliers et tables rondes sur la liberté artistique (le dernier à Valencia pour IETM en novembre 2016). En parallèle elle travaille sur l’impact de la publicité sur les droits culturels avec le Bureau du haut Commissariat des droits de l’Homme, l’Organisation mondiale de la santé et l’UNICEF.

Elle mène avec Bastien Joussaume, artiste plasticien, le projet Lisières, membre du réseau Resartis, pour accueillir en résidence des artistes en danger ou des personnes qui travaillent sur des questions soulevant des problèmes de liberté artistique. Ce projet reçoit le soutien de la Mairie de Dieulefit qui met à disposition un logement pour l’accueil. Elle participe également au projet Artist safety à New York et à l’Observatoire de la diversité culturelle de Fribourg. Lier le niveau local, régional, national et international constitue une priorité dans son travail.

Ayant d’abord découvert la radio comme un outil de diffusion important sur les questions de droits humains, elle s’est investie dans une radio locale lors de son installation dans la Drôme en 2007. Elle fait partie du Conseil d’administration de Radio Saint Ferréol, une radio orientée vers l’économie sociale et solidaire depuis 2008 où elle développe la création sonore. Depuis six saisons, elle propose l’émission Documenta! consacrée à la création sonore sur Radio Saint Ferréol et RDWA. Avec l’Atelier Chroma, elle organise la Semaine du Son, déclinaison sur le territoire d’une manifestation nationale qui vise à promouvoir le rapport au sonore dans notre quotidien. Des écoutes collectives et des ateliers pour différents publics sont proposés chaque année en partenariat avec des Médiathèques de la Vallée de la Drôme, le cinéma l’Eden, des écoles, etc. Avec l’Atelier Chroma ils ont également fabriqué un Sonomaton, pour faire des portraits sonores. A Bruxelles, elle a participé au projet de bulles sonores Anonymes, sur des rencontres éphémères dans l’espace public (Bruxelles).

Depuis 2015, Caroline Fontana l’a rejoint sur l‘émission Documenta! Elles ont travaillé ensemble sur le court Forêt(s) sur la forêt de Saou présenté au festival Résistances de Foix et sur le projet Des gens de la terre. Ayant reçu une bourse de Phonurgia Nova en septembre, je travaille sur mon premier documentaire radiophonique de long format. Barranquilla 1930, qui interroge le progrès et le système économique à travers le départ d’un couple d’ouvriers du textile pour l’Eldorado Colombien. La part musicale y est importante. Un deuxième projet autour du bal est dans les tiroirs depuis quelques années. Le projet Danses partagées va me permettre de commencer ce travail et de lier la danse et le son.

Isabelle Dehay

Date :

2018/2019

Nom : 

Isabelle Dehay

France
Née en 1971 à Paris
Vit et travaille à Clisson, région nantaise.
Diplômée de l’école des Beaux Arts de Nantes en 1995 - DNSEP.

reseaux-artistes.fr/dossiers/isabelle-dehay

EXPOSITIONS & DIFFUSIONS :

Territoires sonores, MAC Arteum, Châteauneuf le Rouge, Printemps de l’Art Contemporain, Marseille, mai à juillet 2018.
Port Série, Galerie Souvenir, Barcelone, avril 2018.
Continuum, Casa de Velázquez, Madrid, février à mars 2018.
Teheran Annual Digital Art Exposition, Festival, Téhéran, décembre 2017.
Verdures, du tissage aux pixels, Exposition en regard des tapisseries du XVIe siècle d’Anglars de Salers, Musée Bargoin, Clermont-Ferrand, du 15 février au 21 mai 2017.
Festival Vidéoformes , Clermont-Ferrand, du 15 au 18 mars 2017.
Paysage Dpi, Exposition à la Maison Garenne, Saint-Sauves d’Auvergne, juillet 2016.
Traverse vidéo, Festival vidéo, cinémathèque de Toulouse, mars 2016.
Des Lieux , Exposition collective à Pol’n, Nantes, mai 2015.
Paysage Dpi #Petitcodiac , Exposition au Centre Culturel Aberdeen, Moncton, CANADA NB,à l’occasion du Festival International du Cinéma Francophone en Acadie, du 14 au 28 novembre 2014.
Immensity of The Territory , Exposition et performances au Quai, Angers, Festival les Accroche-Coeurs, 2013.
Variation en B(aie) Majeur , Exposition, résidence au musée de La Briqueterie, Langueux (22), juin à octobre 2012.
Fragile Territories : Assistante multimédia de l’artiste Robert Henke, exposition au Lieu Unique, Nantes, 2011.
La Fabrique, laboratoire( s) artistique( s) , inauguration au JardinC, Île de Nantes, sept. 2011.
The Last frontiers , Art Gallery of Nova Scotia, Halifax, Canada. Déc. 2010 à avril 2011.
Les Progressions, Gallery Connexion, Fredericton, CANADA NB, nov. 2010.
Croisements numériques , Galerie des franciscains, Mire, Saint-Nazaire, mars 2010.
POTLATCH , Festival de cinéma expérimental, Mire, Quai West, Nantes, 2008.
Nantais, qui sommes nous , Château des Ducs de Bretagne, Nantes, 2008.
L' art prend l' air, Dispositif du Conseil Général de Loire-Atlantique. Atelier de Livia Deville, Nantes, 2008.
Haïku festival, Musée des Beaux Arts, Nantes, 2008.
Autres images, Théâtre de Laval, Atmosphère 53, 2007.
La nuit des Musées, Musée du Vignoble Nantais, Le Pallet 2007.
Sisyphe au cinéma , Musée d'ethnographie de Genève, Suisse, 2007.
Scopitone, Festival des arts numériques, Nantes, 2004 et 2006.
Cuvée Unique , Installation et création vidéo au Lieu Unique, scène nationale, Nantes, 2006.
Nuit du court métrage, MCLA Espace 44, Nantes, 2004.
Projection , École des Beaux Arts, Paris, 2004.
Nocturnes du musée, Musée des Beaux Arts, Nantes, 2000.
Acteurs/ reacteurs, Espace 21, Nantes, 1999.
Pellicula y basta , Festival de courts métrages, Grenoble, 2000.
Exposition collective , EOF galerie, Paris, 1999.
Projection , École des Beaux-Arts de Cluj-Napoca, Roumanie, 1998. OF, OFF en marge de la Biennale d'art contemporain, Lyon, 1997. DETOURS 96 , Abattoirs de Billères (64), 1996.
1000 cm 3, Galerie des Beaux Arts, Nantes, 1994.

RESIDENCES ARTISTIQUES :

Résidence partenariat HANGAR, Barcelone, et CASA DE VELÁZQUEZ, Madrid, janv-avril 2018.
Résidence de création VIDÉOFORMES , collège M.C. Weyer, Cusset (03), 2017.
Résidence à La Maison Garenne, Saint-Sauves d’Auvergne, Sancy Artense, avril-juillet 2016. Lauréate de la Résidence-croisée Aberdeen-Galerie Paradise, au Centre Culturel Aberdeen, Moncton, CANADA NB, de septembre à novembre 2014.
Soutien de l’Institut Français, Consulat Général de France dans les Provinces Atlantiques et du FICFA.
Résidence au musée de La Briqueterie, Langueux (22), juin 2012.
Résidence à la Struts Gallery, Sackville, CANADA NB, octobre à décembre 2010. “Chantier d’artiste” Résidence au Lieu Unique, Scène nationale de Nantes, 2006. Résidence à Delhi, Inde, avec les artistes du groupe MUKTA, 2003.
Résidence au Château d’Oiron, centre d’art contemporain (79), juin 2001. Résidence et workshop à l’École des Beaux Arts de Cluj-Napoca, Roumanie, 1998. Échange à l’École Fine Arts d’Exeter et à l’École d’art de Norwich, GB, 1993/1994. 

CRÉATIONS SCÉNOGRAPHIQUES :

Installation et performance IMMENSITY OF THE TERRITORY avec C. Havard, A. Taillard et CH Beneteau.
Partenariat avec le Festival Les Accroche-Coeurs, le Quai et la Ville d’Angers, septembre 2013.
Création du spectacle FEU LE FEU avec C. Havard, au théâtre Athénor, St-Nazaire, 2010/11.
Buenos Aires Extrema Création multimédia avec le compositeur Arturo Gervasoni, LE LIFE, St-Nazaire, décembre 2010.
Strates et Strettes Improvisation libre du groupe Factorielle3 sur des partitions vidéographiques.
Médiathèque de St-Herblain, janvier 2010.
Ophelia’s gaze Création multimédia pour l’opéra composé par S.Everett Atlanta, nov 2008.
Ensemble de 70 guitares Création multimédia du spectacle. Compositions d’Arturo Gervasoni, 2006.
Nu et jouir nuit et jour Performance multimédia et musique improvisée, Le Lieu Unique, Nantes, 2006.
KÉKÉDALA Spectacle de rue. Création vidéo avec M. Tsypkine de Kerblay, cnie TMScène, 2005.
MIX-CITY Création multimédia pour le spectacle du groupe, 2002/2004.
MADE IN INDIA Création multimédia pour le spectacle du groupe MUKTA, 2003.
Mes doubles Exposition cinéma et musique improvisée avec Murielle Scherder, 2000. Orphania Denticauda Pièce pour vidéo et musique improvisée avec Jean Chevalier, 2000. Alice, petite forme explosive Création vidéo avec Marc Tsypkine de Kerblay, théâtre, 2000.

FILMS DISTRIBUES PAR :

Light Cone, 41bis rue de Crimée 75019 Paris - 01 46 59 01 53
Est-ce une bonne nouvelle, 4 imp Delaunay 75011 Paris - 01 43 70 36 25
Vidéozart, rue Maréchal Joffre, Nantes - 06 85 83 02 27
Mire, cinema experimental, Nantes - 02 40 89 78 07/ www.mire.exp.free.fr
Vrillons, film distribué par Terra Vitis, Château de la Frémoire 44 Vertou.

ÉDITIONS :

Paratext, HANGAR, Barcelone 2018.
Catalogue d’exposition Verdures, du tissage aux pixels Musée Bargoin, Clermont-Ferrand 2017.
Revue Turbulences vidéo #93  Portrait d’artiste publié par VIDÉOFORMES, 2016.
Catalogue d’exposition Paysage Dpi Résidence d’artistes en Sancy Artense, 2016.
Catalogue d’exposition The Last Frontiers Art Gallery of Nova Scotia, Halifax, Canada, 2011.
Né à Nantes comme tout le monde, 303 Revue culturelle des Pays de la Loire n°96, 2007.
Catalogue d’exposition Au fil de l’eau, Hôtel du département, Nantes,1999.
Catalogue d’exposition Détours’96, Abattoirs de Billères,1996.

ÉDITIONS CD ET DVD :

Mire, sortie de laboratoire” éditions 2007, 2009, 2010. Édition Mire, Nantes.
"La mélancolie inexorable du passé", Édition de l’Université de Nantes - juin 2007.
"Haveli" Mukta, disques promotionels, Édition Warner, 2004.
"On track" Mix-City, Édition Soleil Groove, 2003.

TÉLÉDIFFUSION :

Portrait d’artiste” VIDÉOFORMES, 2016.
Bandes à part” Télénantes, 2011 et 2012. Pierrick Sorin Production. Reportage “Sous la douche” Télénantes, 2005.
Made in India” carnet de voyage avec le groupe Mukta, Télénantes, 2008.

Eric Longsworth

Eric Longsworth

Rencontre avec le public, à Valaurie, samedi 26 mai 2018

Les musiciens ont souhaité présenter au public leur projet de création de ce nouveau trio qui réunit trois univers culturels différents :

Dramane Dembélé avec ses flûtes peules (musiques africaines)
Gregory Dargent, (alsacien) est tombé, très tôt, sous le charme de l'oud (musiques arabes traditionnelles) et en a fait son instrument de prédilection, en créant son propre univers
Eric Longsworth (américain) avec son violoncelle électrique (influences Jazz mais pas que...)

Leur challenge est donc de trouver un accord voire une harmonie entre ces 3 instruments et leurs influences culturelles diverses.

L'improvisation présentée à l'issue de leur présentation ne laisse pas de place au doute : ils sont en très bonne voie !

2018 05 26 20.11.29 HDR

2018 05 26 20.05.002018 05 26 20.09.03 HDR

A.I.L.O

Date

2017 - 2018

Nom et spécialité des artistes

A.I.L.O, se prononce "Hello" Atelier d’Immersion Lumineuse et Obscure

Anna-Eva Berge, artiste plasticienne. Créatrice de l’entité A.I.L.O.
Artiste plasticienne autodidacte depuis plus de dix ans, c’est suite à des projets en extérieurs en utilisant des miroirs qu’elle se rend compte de l’impact du soleil sur ses œuvres. Fascinée par ces interactions, elle décide de se consacrer à ce travail pour des projets en intérieurs, ce qui lui permet de contrôler la lumière de façon très précise et en extérieur en dialoguant avec le soleil.

Fabrice Leroux, artiste multi-médium.
Il offre à l’entité son savoir les technologies numériques et réalise les créations sonores. Une première vie en tant que comédien, et co-créateur du théâtre la Manufacture des Abbesses à Paris entre 1996 et 2009 Fabrice a depuis multiplié les expériences, les matériaux, les formations en autodidacte pour développer son univers riche et sensible. A.I.L.O pour lui est un moyen d’explorer toujours plus sur les nouvelles technologies tout en apportant sa sensibilité sur les recherches d’immersion sonores. www.fabriceleroux.com

A.i.l.o, expérience artistique née en 2014, est en quête constante d’interactions entre différents éléments. Un dialogue entre l’humain et le matériel. Le palpable et l’impalpable.
La lumière
Entrant en jeu  avec des volumes, elle devient sculpture. Passant d’ambiances très lumineuses à une obscurité construite, elle offre toute une gamme de contrastes. Sa capacité à envahir l’espace, permet au spectateur d’entrer dans un autre univers. Il fait partie d’un Tout.
Surfaces réfléchissantes et jeux d’optique
Les jeux d’optique, avec des miroirs par exemple, sont là pour questionner nos certitudes, notre perception des éléments. Jusqu’à venir perturber notre stabilité. Le spectateur devient acteur face aux surfaces réfléchissantes. Par son mouvement ou son reflet, il modifie l’œuvre et se retrouve acteur d’un réel réinventé.
Le mouvement
C’est un mouvement perpétuel. Rien n’est figé. Les technologies numériques permettent une grande liberté. Le video-mapping, petits moteurs guidés par de l’électronique, donne vie aux sculptures. La sensation d’immersion vient ensuite. Les rythmes lents sont là pour  amener doucement dans une autre temporalité.
C’est une expérience sensorielle et visuelle qui invite le spectateur à ressentir plus qu’à regarder. Un dialogue des technologies, entre  procédés numériques et analogiques.
Tout part de la ligne.
Des lignes épurées pour se concentrer sur l’essence des Œuvres.

Photos d'œuvres

AILO Composer

"Composer" 2017 - 640cm x 140cm x 40cm. Miroirs - Residence/Exposition collective Lignes de Vie, Fevrier/Mars. Chapelle Sainte-Anne. Arles (13)

 

AILO Light Motion

"Light Motion" 2016 - Installation, dimensions variables. Miroirs, vidéo mapping - Exposition, Light is more, Maison de la Tour, Valaurie (26)

 

AILO light vibration

"Light Vibration" 2016 - 86cm x 86cm x 12cm. Acier, vidéo mapping, vibrations sonore - Exposition, Light is more, Maison de la Tour, Valaurie (26)

 

On peut voir la vidéo : https://vimeo.com/227441717 (Light is more) -

et voir d'autres réalisations ici : www.ailo-art.com

Le projet

Immersion Optique
Entre techniques numériques, volumes et jeux d’optique, recherche immersive et sensorielle
Mots clés de la résidence :
Numérique, analogique, lumière, sculpture, miroir, réflexion, jeux d’optiques, mouvement, expérience, immersion.

Intention

Sur les créations réalisées jusqu’à maintenant, c’est par le pouvoir de la lumière à envahir un espace que le spectateur se retrouvait inclus. Grâce à cette résidence et aux partenaires liés à la Maison de la Tour nous pourrons aller plus loin dans cette démarche en élaborant un projet monumental, permettant au spectateur d’être un cœur d’une expérience immersive, visuelle et sensorielle. Nous travaillons sur une structure qui serait en métal de l’extérieur et en miroir à l’intérieur. Contraste sur les matières, leur pouvoir de réflexion et d’absorption permettant une vision qui viendrait repousser nos limites visuelles.
 
AILO immersion optique web

La 1ère phase de résidence – juillet/Août 2017

Conceptions des maquettes de la sculpture. Choix des matériaux et dimensions taille réelle sont en train de se finaliser. A l’automne 2017 nous rencontrerons les partenaires pour leur présenter le projet.
 
Biographie

Née en 1981, artiste plasticienne depuis dix ans, après une carrière  de comédienne (1993-2004). Autodidacte, j’ai approfondi certaines techniques lors de différentes formations :

  • Travail d’enduit traditionnel Tadelakt. (2006 Marrakech, Maroc)
  • Mosaïque de marbre (2007, Ravenne, Italie)
  • Modelage, sculpture plâtre, béton cellulaire (Atelier de Paris 2008)
  • Résines et matériaux composites (Port de Bouc, 2009)

J’ai commencé en voulant dès le départ créer pour l’espace urbain. C’est avec différentes mairies dans le sud de la France que je réalise mes premières œuvres urbaines entre 2012 et 2015, L’impact du soleil sur mon travail pour des projets en extérieur a été un déclencheur. Aujourd’hui, je me rends compte que peu importent  les  techniques que j’ai utilisées  jusqu’ici, il n’a toujours été question que d’une chose : la lumière.

C’est là qu’est née A.I.L.O, entité artistique.  (Se prononce « Hello ») :
Atelier d’Immersion Lumineuse et Obscure
Bonjour !
Le premier mot pour initier la rencontre.
J’aime ce jeu de mot avec « bonjour », C’est comme si je voulais ramener mon travail à un acte très simple mais à la fois essentiel, Comme le simple fait de dire bonjour à la personne en face de nous.
Ceci montre aussi que le spectateur à une part importante dans mon travail. C’est un dialogue ente le spectateur et l’œuvre qui est proposé. Ensuite selon l'oeuvre à réaliser et les techniques necessaire je fais appel à différentes personnes pour concrésiter le projet. Le collectif entre en jeu!

A.I.L.O en quelques dates :

2017

15, 16, 17 Décembre
Supervues, Hôtel Burrhus, représenté par la Maison de la Tour. Vaison la Romaine.

Du 14 au 19 Novembre
Mac Paris, Exposition collective, Bastille Design Center. Paris 11ème

Du 14 Octobre au 9 Novembre
« Light is more », Château de Tarascon, Ville d’Arles pour Octobre Numérique.

Du 6 Juin au 14 Juillet
« Light is more » exposition d’entrée en résidence. Maison de la Tour – Le Cube. Valaurie (26)

Du 26 Juin au 2 Juillet
Résidence collective, Echangeur 22, Saint Laurent des arbres (30)

9 juin / 9 Juillet
Exposition personnelle. Maison de la Tour / Le Cube, Vallaurie (26)

Avril/Novembre
« Light Construction », Cheminement de Sculpture, Chapelle Saint-Côme. Gigondas (84)

Du 6 février au 4 mars
Résidence collective «Lignes de Vie». Soutien ville d’Arles. Chapelle Sainte-Anne, Arles (13). 

Du 25 Février au 5 Mars
Exposition collective, Thèm’Art #5 Frontières, Complexe Gérard Philippe. La Garde (83)

Du 6 février au 4 mars
Exposition collective «Lignes de Vie». Soutien ville d’Arles. Chapelle Sainte-Anne, Arles (13).

Du 27 Janvier au 3 Février
Prix Icart / Artistik Rezo : Prix jeune création pour l’art contemporain, Centre Artasia, Paris (75)

2016

Du 2 au 31 Octobre
Exposition collective, «Light Cube» Parcours de l’art, église des Célestins, Avignon. (84)

Septembre
Résidence artistique, Ville d’Arles / Ateliers fourwinds. Aureille (13)

Bernard Pourrière

Nom 

Bernard Pourrière

Photos d’œuvres

B Pourriere 3

"Ligne n°1" 2105  -  "L'Homme qui saute" 2016

Années de Résidence 

2017/2018

Repères biographiques 

bernardpourriere.com/bio.html 

Intention

Le projet que je propose questionne le corps dans ses gestes et ses mouvements dans notre environnement quotidien, principalement dans des lieux de travail : entreprise, usine. Chaque résidence donne lieu à un travail « In Situ » qui tient compte des spécificités du territoire. Observer ce monde du travail dans sa routine quotidienne, pour en tirer une matière gestuelle et sonore, pour en tirer quelque chose qui soit créatif, qui devienne autre chose, qui suggère un autre imaginaire, un autre regard sur ces lieux de vie et sur nous même.

Création (actuellement)

  • une performance chorégraphique avec Virginie Quigneaux et Colette Colomb prévue début juin au val des Nymphes (travail vidéo, son et chorégraphique)
  • une performance sonore avec Colette Colomb à la maison de la tour début juin

Ateliers

réalisation d'une performance chorégraphique avec plusieurs participants autour des gestes du quotidien en mai-juin 2017.
Chorégraphie et mise en scène Virginie Quigneaux et Bernard Pourrière, création sonore Bernard Pourrière

B Pourriere 1

"Let's Dance" - 2016

Restitution 

début juin 2018

Diffusion

Partenaires ORFEAL , NORVAC

Travaux récents (expo, performances)

bernardpourriere.com/

documentsdartistes.org/pourriere

PetraH

PetraH : un couple d’artistes plasticiens numériques

Photos œuvres

Années de Résidence

2016-2017

Repères biographiques

Petra (van der Meijden, 1960) a étudié à l'école nationale supérieure des Beaux-Arts à La Haye, Les Pays-Bas, diplômée (cum Laude) en 1987. Elle est aussi professeur certifié Beaux-Arts (second degré). (lien vers petravandermeijden.com)
Elle a exposé ensuite régulièrement aux Pays-Bas et en France ses sculptures, installations, photos et collages. Elle travaille en collaboration avec Hans Pronk (lien vers www.pvdm.org). Depuis 2014 Petra et Hans  vivent et travaillent à Avigny, hameau de Mailly-la-Ville en Bourgogne, en France. Leur association « artistique » prend le nom de PetraH en 2017.

Intention

PetraH réalise des œuvres inspirées de l'état de précarité de la nature, et de son incroyable résilience. L’ordinateur est l'outil principal des artistes depuis 1996, dans toutes ses possibilités. Image numérique, vidéo, impression 3D dans la réalisation des objets à assembler, réalité augmentée, sont à la base de leur création (cf. illustrations ci-jointes).

Le thème de  résidence s’appuie sur une réflexion à partager avec le territoire et ses habitants.
Selon la chronologie géologique de notre planète Terre, nous vivons à l’époque de l’Anthropocène, qui a débuté à la fin du 19ème siècle avec la révolution industrielle. A notre époque, l'activité humaine a une telle influence sur l'environnement, le climat et l'écologie de la planète qu'elle laissera une signature à long terme dans ses strates. Nous, habitants de la Terre, devons prendre conscience de la temporalité profonde de notre planète. Pas seulement du temps de notre époque, mais aussi de celui qui a précédé et succèdera à l’humanité.

Les matières plastiques, ou « Plasticines », sont particulièrement considérées comme des marqueurs clés de l’Anthropocène. Nous produisons actuellement environ 100m tonnes de plastique à l'échelle mondiale chaque année. Parce que les plastiques sont inertes et difficiles à dégrader, une partie de cette matière plastique fera son chemin jusque dans les strates du sol de la planète.

Par conséquent, parmi les futurs fossiles de l’Anthropocène, on pourra non seulement trouver les traces de la mégafaune et du nanoplancton, mais aussi des bouteilles de shampooing et des bouchons de déodorants. Les couches qui les contiennent, sont précisément datables en référence aux archives des produits.

Pour éviter qu’il ne reste que des emballages comme traces de notre époque, les artistes proposent de créer des fossiles « numériques », mémoires/souvenirs des gens du territoire de la Drôme du sud, pour les sauvegarder à l’intention des générations futures.Création : Fossiles numériques

Ces fossiles seront conçus à partir des technologies numériques et sauvegardés  dans le monde digital. Choisis par la population, adultes et enfants, ils constitueront grâce à l’intervention des artistes une œuvre à part entière.AteliersLes participants, enfants ou adultes,  sont invités par PetraH à dire ce qui, à leurs yeux, est assez important dans leur vie et/ou leur environnement pour mériter d'être montré aux générations futures Images, histoires associées, objets et silhouettes scannés, sont interprétés en réalité virtuelle, devenant ainsi de véritables "fossiles" numériques lancés dans l'orbite digitale, adressés aux générations à venir.

Démarche, technologies engagées, « fossiles » sont à découvrir en détail sur www.fossilesnumeriques.fr

Avec le groupe scolaire Valrousse, les écoles de Réauville et de Montjoyer, de la grande section de maternelle aux CM www.fossilesnumeriques.fr/projet-ecoles/

PetraH atelier maternelle valroussePetraH atelier video reauvillePetraH atelier video montjoyer

A travers ce projet, les enfants ont pris prendre conscience de ce qui est vraiment important pour eux. Puis de leur place dans le temps, et de la trace qu'ils peuvent laisser aux générations futures. Enfin, la création de cette réalité virtuelle à partir de leurs mots et de leurs images met en valeur leur point de vue unique. Ils apprennent aussi que la réalité virtuelle n’est pas qu'un gadget, mais qu'il peut être un outil puissant. Ils deviendront plus conscients qu’ils peuvent être manipulés par cette réalité virtuelle (éducation aux médias). C’est pourquoi un travail sur les masques précédera les ateliers, permettant à chaque enfant de se créer son «visage numérique »

Avec le Collège Jean Perrin à Saint Paul Trois Châteaux, classe de 5ème

Les élèves créent un environnement préféré en collage avec Photoshop. Puis élèves sont enregistrés avec leur objet préféré à montrer aux générations futures avec un scanner 3d. Enfin, ils posent leur propre image en 3D (monde 3D en Sketchfab), avec leur histoire, dans cet environnement préféré et sont mis en orbite digitale.
www.fossilesnumeriques.fr/projet-college (bouton galerie d’image)

Avec des habitants du territoire : Valaurie et communes proches www.fossilesnumeriques.fr/projet-valaurie.

Chaque participant devra, comme les enfants, choisir un objet qui, à ses yeux, représente son « fossile » du futur. Munie de son objet, chaque personne  sera  « scannée » en 3D en vue d’obtenir sa statuette par l’utilisation d’une imprimante 3D.  Un texte sera associé à ce personnage.

Restitution

Du 8 septembre au 1er novembre 2017 une exposition se tiendra à la Maison de la Tour dans le cadre de la manifestation « DETOURS 2017 », déambulation sur le territoire à la découverte d’œuvres numériques organisée par la Coopération des Centres d’Art Contemporain de Drôme provençale »

A découvrir également pendant les Journées Européennes du Patrimoine 16 et 17 septembre  dont le thème  est « Jeunesse et Patrimoine ». Un événement, au cours des Journées Européennes du Patrimoine, consistera à « enfouir » les statuettes d’aujourd’hui, fossiles de demain. Un lieu définitif est en cours de recherche.

Partenaires

Groupe NOVARC Malataverne (Drôme)

Travaux récents/ Expositions

  • Centre régional d'Art Contemporain, Château de Tremblay, Fontenoy (89320 -  Nature profane- 2 juillet 31 octobre (2017)
  • Chapelle d’Avigny Mailly-la-Ville, France – Avigny, France – Please, do not feed the birds (2016)
  • Espace Mouv'Art, Auxerre, France – Mois de la photo (2016)
  • Espace Mouv'Art, Auxerre, France – Faites chauffer la colle !!! (2016)
  • Chapelle d’Avigny, Mailly-la-Ville, France – Avigny, France (2015)
  • Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris, France – WCCV (2015)*
  • La Scène Faramine, Précy-le Moult, Pierre-Perthuis, France – l'Art est dans le Pré (2015)
  • Gallery de la Cure, Vermenton, France – (2015)
  • Chapelle d’Avigny, Mailly-la-Ville, France – <en-détail> Avigny (2014)
  • Centre Régional d’Art Contemporain, Fontenoye, France – WCCV (2014)*
  • Carré d’Art, Nîmes, France – WCCV (2013)* de Kabinetten van de Vleeshal, Middelburg, the Netherlands – WCCV (2013)*
  • Jeu de Paume, Paris, France – WCCV (2013)*
  • Gasometer, Oberhausen Germany – WCCV (2013)*
  • Stedelijk Museum, Amsterdam – WCCV (2013)*
  • Joods Historisch Museum, Amsterdam, the Netherlands – WCCV (2012)*
  • Les Abattoirs, Avallon, France – WCCV (2012)*
  • Palais de Tokyo, Paris, France, – WCCV (2012)*
  • Beaufort04 @ Mu.ZEE, Oostende, Belgium – WCCV (2012)*
  • dOCUMENTA (13), Kassel, Germany – WCCV (2012)*
  • Centre d’art de l’Yonne, Tanlay, France – WCCV (2012)*
  • CBKU, Utrecht, The Netherlands – WCCV (2012)*
  • S.M.A.K., Gent, Belgium – WCCV (2012)

Emilie Losch

Photo de l’œuvre

Emilie Losch Sculpture fractale

Sculpture Fractale, maquette et simulation dans un espace d’exposition

Sculpture modulable, cuivre et acier, dimensions variables

Nom

Emilie Losch

Années de résidence

2016

Repères biographiques

Artiste plasticienne née en 1984 à Abidjan, Côte d’Ivoire
Dîplomée des Beaux Arts de Montpellier et des Arts Décoratifs de Strasbourg
Vit et travaille aujourd’hui à Montpellier

Mail Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - Site  www.emilielosch.com

L’intention

En 2014, Emilie Losch a bénéficié d’une bourse de soutien à la création artistique de la Région Languedoc-Roussillon pour son projet Sculpture Fractale.
À partir d'une maquette en cuivre appelée Objet fractal, il s'agit lors de la résidence au Cube de mettre en oeuvre un processus d’agrandissement qui donnera à l'oeuvre une échelle quasi architecturale. Pour ce projet, l'artiste travaillera en collaboration avec l'entreprise locale de chaudronnerie métallurgie VMS.

La création

La Sculpture Fractale est une structure gigogne et modulable, qui s’inspire du principe des fractales et des études sur les systèmes chaotiques.
À première vue, sa forme est celle d’un hexagone, un objet mathématique géométrique simple. Cependant, une deuxième lecture révèle que celui-ci est en fait constitué de 6 parties distinctes. Lorsque la sculpture «s’ouvre», d’autres tubes de diamètres inférieurs coulissent qui, en se déployant, déconstruisent la forme. Seule une chaîne fait alors le lien entre les morceaux épars et rappelle l’ordre premier tout en orientant le regard du spectateur, qui peut alors interroger ses points de repères habituels et se confronter à l’espace différemment.
La matière cuivre et le déploiement télescopique de la sculpture font référence aux dispositifs de la vision qui permettent une plongée dans la matière (microscope) ou un affranchissement des distances (télescope). La Sculpture Fractale évoque la notion d’infini dans un espace fini et parle de cette «vison en fractale» du monde qui révèle la récurence de certaines formes à toutes échelles et la présence d’une organisation mathématique «discrète» dans un apparent chaos.

Matériaux : tubes en cuivre et chaîne en acier
Dimensions de l'oeuvre en mode " fermé" : 134 x 155 cm
Diamètre des tubes constituant les six coudes de l'hexagone : 18 cm
Diamètres des tubes intérieurs : 16,4 et 17,2 cm

Projet parallèle

La résidence au Cube donnera aussi à l'artiste la possibilité de réaliser un projet réalisé en imprimante 3D, et d'entamer un nouveau partenariat avec l'entreprise locale Novarc / Sybille outillage. L'oeuvre, réalisée en ABS (technique FDM, dépôt de matière fondue), prendra le nom de Vena Mundi.

Vena Mundi, Veine du Monde en latin, est une référence directe au symbole mythologique de l’Axis Mundi, l’Axe du Monde faisant le lien entre la Terre et le Cosmos. Vena Mundi évoque pour sa part l’axe horizontal en reprenant le tracé du fleuve le plus long du monde, celui du mythique Nil et de ses affluents.
Accrochée au mur, la sculpture rebascule les axes. Elle se joue ainsi d’une lecture cartographique en renversant le Nord au Sud pour brouiller les repères et revenir à l’idée que la source d’un fleuve est en amont de son embouchure.
Isolée de son contexte géographique, elle dépasse sa condition de réseau hydrographique pour devenir un ensemble de veines et d’organes, un organisme végétal ou encore des fissures dans la roche et les figures fractales. Son relief et sa matière évoquent quand à eux les parois d’un canyon ou les drapés des grottes, formés par des millénaires d’érosion karstique et de gouttes d’eau sculptant le calcaire grâce à une subtile et délicate chimie souterraine.

Emilie Losch Vena Mundi face

Emilie Losch Vena Mundi zoom 1

Vena Mundi - Sculpture murale, ABS, 80 x 190 x 4,7 cm.

La restitution

La restitution des travaux de résidence d’Emilie Losch a eu lieu lors de la manifestation DETOURS 2016 (www.detournumerique.com).
La sculpture fractale est actuellement exposée dans les jardins de l’hôtel du Moulin de Valaurie.
Les dessins initiés pendant la résidence ont été montrés au CAC de Saint Restitut, exposition « Ils dessinent tous », de février à avril 2017 (https://cacstrestitut.wordpress.com/)

Partenaires

2 entreprises du territoire sont impliquées dans la réalisation de la création :
l’entreprise NOVARC, réalisation de Vena Mundi : réalisation des modules imaginés avec imprimante 3D,
l’entreprise VMS pour la réalisation de Sculpture fractale

La diffusion

(à venir)

Travaux récents

Expositions personnelles :​
> 10 juin ​- 17 juillet 2016 : Systèmes modulaires, Maison de la Tour, Valaurie (26), FR
> 12 ​-​ 14 décembre 2014 : Supervues 2014, Chambre 1, Hôtel Burrhus, Vaison la Romaine (84), invitée par le CRAC LR

Expositions dialoguées :​
> 19 - 22 février 2015 : Avoir des yeux au bout des doigts, Emilie Losch & Audrey Martin, Centre d’art L’Oeil, Le Pompidou (48), FR
> 05 - 14 septembre 2013 : Gwendoline Samidoust & Emilie Losch, exposition Living Room, Galerie St Ravy, Montpellier, FR
> 31 mai 2013 : Des îles et des hommes, performance pendant le vernissage de l’exposition À la dérive d’Audrey Martin, Seaquarium, Le Grau du Roi, FR

Expositions collectives (sélection) :
> 22 & 23 Octobre 2016 (à venir) : Détours 2016 étape 6, Maison de la Tour, Valaurie (26), FR
> 21 mai - 26 juin 2015 : Confluence / France, Sarasota Art Center, Sarasota (Floride), US
> 13 décembre 2014 : Entre quatre yeux, projections vidéos, Centre d’art L’Oeil, Le Pompidou (48), FR
> 14 novembre 2014 - 25 janvier 2015 : NTJ : Confrontations, Musée d’Art Moderne (MMKA), Arnhem, NL
> 24 & 25 mai 2014 : La Meute, Entre Chien Loup, événement populaire d’art contemporain, escaliers de la Vieille Poste, Loupian, FR

Philippe Chitarrini

Photo de l’œuvre

marbre blanc Philippe Chitarrini Cube

Memory Land

Nom

Philippe Chitarrini

Année(s) de résidence au Cube

2013-2014

Repères biographiques

Artiste plasticien né en 1969 – Maîtrise d'arts plastiques, université Aix-Marseille
Maîtrise d'histoire de l'art – Enseignant en Pratique et Histoire de l'art. Artiste visuel à la Galerie MARTAGON à Malaucène (Vaucluse)
Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - philippe.chitarrini.over-blog.com

L’intention

« Curieux des sciences qui définissent l'humanité », Philippe Chitarrini étudie depuis 2002 les traces laissées par l'homme dans son milieu. Son travail sur l'empreinte digitale lui permet de « s'intéresser à l'homme dans ce qu'il a de plus singulier, et d'aborder ainsi les thématiques de l'identité, de la mémoire et de la perte ». Cette démarche est repérée par le Cube qui a choisi de s'impliquer dans les événements culturels relatifs à la commémoration du centenaire de la guerre 14-18, en permettant à des artistes de créer et s'exprimer sur ce sujet mémoriel.

La création, en 2 temps

" L’empreinte se révèle être un entre-deux ; une trace, un résidu de matière organique laissé par un corps qui s’est absenté. Et cette trace, visible, à peine visible ou parfois même invisible, est constituée d’une accumulation de petits grains de matière qui, réunis, créent un ensemble de motifs aux formes variées et inattendues. Entre macrocosme et microcosme, le doute subsiste et se renforce lorsque ces motifs sont agrandis ou décontextualisés ".
Dans un premier temps, Philippe Chitarrini, après une longue série de croquis, puis la réalisation de plusieurs maquettes, imagine une sorte de mémorial baptisé "Colonne organique", colonne d'apparence abstraite qui n'est autre que l'approche mémorielle d'un artiste à l'occasion de la commémoration de la première guerre mondiale, une représentation de l’empreinte d’un soldat anonyme, qui réduite à une abstraction, devient l’empreinte de tous les soldats. Le Cube met en relation l’artiste avec une entreprise locale Valaurie Métal Soudure, qui offre sa collaboration, et permet la réalisation d’une colonne métallique de section carrée, éclairée de l’intérieur, de 4 mètres de hauteur, laquée de blanc et évidée au laser pour laisser apparaître par découpes le motif du fragment d’empreinte digitale.
Puis, dans un deuxième temps, la municipalité de Valaurie soumet à Philippe Chitarrini son projet d’aménagement d’un parcours reliant l’emplacement où allait être installée la “Colonne organique” à la partie haute du village où se trouve le Cube. Il décide alors de faire évoluer son projet de départ en ponctuant ce cheminement escarpé de deux autres sculptures. Au même moment, le directeur de la marbrerie Sportiello, contacté par Le Cube, se joint à ce nouveau projet apportant matière première et savoir-faire. En une année, trois pièces monumentales sont sorties de ses ateliers (deux en marbre de Carrare blanc massif et une en granit noir). Une première, gigantesque “Monolithe organique” de trois mètres de hauteur en marbre de Carrare blanc, dont la face principale a été gravée en bas-relief du motif d’un fragment de l’empreinte digitale d’Orlan, artiste plasticienne française. Puis durant l’hiver 2013-2014, deux autres pièces pour Valaurie : “Hybride ADN”, fragment d’empreinte digitale démesurément agrandi sur une structure géométrique abstraite ; "Monolithe noir", conçu comme un miroir qui ne restitue que les silhouettes des personnes qui se présentent devant, il fonctionne comme un entre-deux.

La restitution

Le “Monolithe organique” a été présenté au festival international d’art contemporain “Marseille 2013”, sur une invitation de Leïla Voight, où Orlan était l’invitée d’honneur.
"Hybride ADN", pièce modulable, à géométrie variable, a été tout d’abord exposée sous sa forme “Triple hélice” au Centre d’Art Contemporain de Saint-Restitut à l’occasion de l’exposition “Avoir 10+1” au printemps 2014, avant d’être installée définitivement à Valaurie sous sa forme “Simple hélice”.
La “Colonne organique”, le “Monolithe noir” et “l’Hybride ADN/simple hélice” installés dans Valaurie forment un tout indissociable, sur un parcours baptisé Memory Land, en hommage aux soldats morts durant la première Guerre Mondiale. En démarrant du bas de la pente, la “Colonne organique” évoque tout d’abord une perte, le “Monolithe noir” une présence indéfinie et enfin “l’Hybride ADN” une possible renaissance. « Memory Land est une ascension vers la vie, cristallisée dans le marbre de l’hélice d’ADN, qui passe par un questionnement sur nos origines et une quête de notre propre identité ».
Les œuvres, contextualisées dans l’ensemble du travail de Philippe Chitarrini, maquettes, dessins, peintures, ont été des pièces maîtresses dans l’exposition « Empreinte et mémoire 2 regards sur la guerre de 14-18 » du 13 septembre au 26 octobre 2014.

La diffusion

L’ensemble en résidence est relaté dans un livre qui a ouvert la « collection du Cube » coéditée avec les Editions Marie Delarbre de Taulignan

Les partenaires

VMS à Valaurie
Marbrerie Sportiello

Travaux récents

Expositions

  • 2013 : Particules élémentaires - Une histoire d'espace et de temps, Galerie Martagon, Malaucène, France
  • 2012 : Métamorphoses, Nuit des musées, Ste-Cécile, France
  • 2012 : GP6, Printemps de l'art contemporain, Vip Art Galerie, Marseille
  • 2012 : Art on Paper, Bruxelles, Belgique
  • 2012 : Résidence au Cube de Valaurie (sculpture : commande publique),
  • 2011 : L'ange de la connaissance, Gréasque, France
  • 2011 : Installation in situ Vision figée, Parc naturel des Gorges de l'Ardèche
  • 2010 : Supervues, représente le CAC St-Restitut, Hôtel Burrhus,Vaison-la-Romaine, France 2010 :
  • 2010 : GP5, Vip Art Galerie, Marseille, France 2009 :
  • 2009 : GP4, Vip Art Galerie, Marseille, France
  • 2014 : Formats Raisin, Espace d'art contemporain Vallès, St-Martin d'Hères, France
  • 2014 : Avoir 10+1, Centre d'art Contemporain, St-Restitut, France
  • 2013 : Formats raisin, partie 1 et 2, Galerie Martagon, Malaucène, France
  • 2013 : Les Nouveaux Collectionneurs, Galerie CG13, Aix-en-Provence, France
  • 2013 : Organique, Vicenza, Italie
  • 2013 : a-part, Festival international d'art contemporain Alpilles Provence, St-Rémy-de- Provence, France
  • 2013 : Synchronies, organisée par la Galerie du Platane, Institut St-Félix d'Alzon, Beaucaire, France
  • 2012 : Art Paris Art Fair avec la Vip Art Galerie, Paris, France
  • 2012 : Exposition collective, Galerie Kamila Régent, Saignon-en-Lubéron, France
  • 2013 : PAC, Printemps de l'art contemporain, Espace Culture, Marseille,
  • 2012 : Inventaire, Galerie Hang'Art, Grenoble, France Art Gent
  • 2012 : Art Fair avec la Vip Art Galerie, Gand, Belgique
  • 2011 : Exposition commune, Galerie of Marseille, Marseille, France
  • 2011 : Art Paris Art Fair, Grand Palais, avec la Vip Art Galerie, Paris, France
  • 2011 : Christmas Art Fair, Marseille, France
  • 2010 : Exposition avec Frédéric Clavère, Galerie Bonneau-Samames, Marseille, France
  • 2010 : Chic Dessin, Paris, France
  • 2010 : La mort et la dérision, Aix-en-Provence, France

Sylvie Deparis

Photo de l’œuvre

Traversées

Sylvie Deparis fiche

Nom

Sylvie Deparis

Année(s) de résidence au Cube

2014

Repères biographiques

Née en 1965
Vit et travaille dans le Gard
Ecole des Beaux-arts de Toulouse - Diplôme d’Etudes Supérieures en Conservation et Restauration des OEuvres Peintes, Ecole d’Art d’Avignon
De 1988 à 1992, plusieurs missions de restauration de peintures murales en Egypte (Temple de Karnak, Vallée des Reines, Le Caire)
2005, animation d’un atelier de peinture pour enfants et adolescents à Bobo-Dioulasso, Burkina Faso
2010, séjour- résidence dans le delta du Mékong, Vietnam
2011, résidence d’artiste à la Fondation Culturelle Toji, Wonju, Corée du Sud
2012, séjour dans le Yunnan, Chine
2013  Résidence d’artiste à Batu, Java, Indonésie
2014  Enseignement-workshops au Qi Xiang Art Center, Pékin, Chine
2014-2015 Résidence d’artiste Le Cube, Valaurie, Drôme

Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.  - www.sylvie-deparis.odavia.com

L’intention

La démarche artistique de Sylvie Deparis est « une recherche de transcription des rythmes du Vivant, dans une approche énergétique et sensorielle. Elle puise à la source de l’univers végétal, perçu comme équilibre dynamique de flux, circulation de souffles ». Elle se décline dans des séries de dessins et peintures, ou des installations, dans lesquelles la composition des surfaces alterne avec une approche plus graphique. Les matériaux utilisés jusqu’à maintenant sont des matériaux souples : papiers, intissés, voilages. Les notions de transparence, de plans et d’espace, et celle de lumière, sont des éléments constitutifs de sa démarche.
Le souhait de l’artiste est de développer cette approche de la lumière et de la mise en espace par l’utilisation de la découpe et l’emploi de matériaux rigides, transparents, translucides ou opaques, jouant sur les degrés de diffusion de la lumière, et créant également des réseaux différents d’ombres portées.

La création

La résidence de Sylvie Deparis s’inscrit dans une démarche de rapprochement entre la ville de Saint Etienne et le Cube, sur des objectifs communs de valorisation de la relation entre Art et Industrie. Dans ce contexte, un projet va naître de la rencontre entre le travail de plasticienne, à un moment donné de son parcours, et une entreprise et un matériau : le verre soufflé de la verrerie de St Just Saint Rambert dans la Loire.
Le projet consiste, en collaboration avec la verrerie et au service d’une expérience sensible et esthétique de l’espace, à concilier les préoccupations récurrentes du travail de l’artiste : « la transcription de la 'présence', la transparence, la lumière, le mouvement ».
L’œuvre finale est une installation réunissant trois ensembles.
Le premier ensemble est constitué de plaques de verre suspendues orangées et rouge comportant des motifs ondoyants légers suspendues dans l’espace et à travers lesquelles sont projetées des vidéos de dessins en cours de formation, les motifs du verre jouant par leur fluidité avec les mouvements des dessins.
Les motifs des dessins, qui se construisent puis s’effacent, évoquent les deux temps de la respiration : le plein et le vide, ce qui se particularise, avance, se dilate, et ce qui se dissout, se résorbe, retourne au Tout.
Le second ensemble est constitué de plaques de verre verticales et de plus petits formats, sur lesquelles les dessins sont sérigraphiés, suspendues de façon suffisamment rapprochée les unes des autres dans l’espace pour créer une impression de “forêt”. Le verre utilisé est du verre plaqué : placages légers, qui créent un effet de brume dans une gamme de camaïeux de blanc et gris bleutés contrastant avec les tons vifs et chauds de la série précédente, et sur lesquels les dessins sérigraphiés se détachent en blanc.
Le troisième ensemble est constitué de dalles de verre découpées selon des motifs végétaux et assemblées en une composition au sol, posées sur des feuilles luminescentes qui les éclairent par en-dessous. Cette découpe demandait de transférer les dessins, initialement sur papier, en formats vectorisés, travail réalisé par l'entreprise VMS à Valaurie.
Les trois ensembles se répondent par leur disposition dans l’espace, dans une œuvre unique nommée «Traversées».

La restitution

« Traversées » est présentée lors de la Biennale Off du Design 2015 de Saint-Etienne du 12 mars au 9 avril 2015 dans les locaux de la Cité du design de l’agence de communication Altavia-Saint-Etienne, partenaire du projet.
Par ailleurs, par le fait même de ses caractéristiques, l’œuvre s’inscrit dans « l’Année internationale de la lumière et des techniques liées à la lumière » de l’Unesco.
L’œuvre sera exposée dans une forme adaptée à la Maison de la tour à l’automne 2015.
Enfin, le recours au numérique dans la réalisation la positionne dans le projet « Art, culture et technologies numériques en milieu rural » conduit par La Maison de la tour-Le cube à l’échelle du département de la Drôme et de la Région Rhône Alpes.

La diffusion

Les partenaires

Pour l'artiste, « Traversées » ne pouvait se concevoir sans l'aide des entreprises qui ont très généreusement accepté de mettre leurs compétences au service d'un projet artistique qui n'existerait pas sans elles, et dont la richesse doit beaucoup à cette synergie.
L'entreprise Jean Gobba-Tecni Bombage à Pontcharra-sur-Turdine a effectué la découpe, le polissage des bords et le perçage des plaques de verre destinées à être sérigraphiées.
L'entreprise Thomas Vitraux à Valence a sérigraphié dix-huit dessins sur ces plaques.
L'entreprise Techn'Eau Jet à Feurs a découpé treize dalles de verre selon la forme des dessins de l’artiste grâce à une technologie de découpe au jet d'eau que possèdent peu d'entreprises en France. Cette découpe demandait de transférer les dessins, initialement sur papier, en formats vectorisés, travail réalisé par :
l'entreprise VMS à Valaurie, qui a également conçu et réalisé la structure portante de l’installation.
L’entreprise Luminéo à Malrieux a offert des feuilles luminescentes permettant d’éclairer par en-dessous les dalles de verre sur lesquelles elles sont posées.
L’Agence Altavia Saint-Etienne accueille l’œuvre durant la Biennale off.

Travaux récents

Expositions personnelles

  • 2015 Traversées, Biennale Off du design de St Etienne
  • 2013 Médiathèque de Narbonne - Galerie Raos, Batu, Java, Indonésie
  • 2012 Galerie L’R du Cormoran, Pernes les Fontaines - Prieuré de Salagon, Mane, Alpes de Haute-Provence - Médiathèque de Sainte Maxime - Médiathèque de Romans sur Isère - Médiathèque de Bron
  • 2011 Médiathèque de Saint Raphaël - Fondation Culturelle Toji, Wonju, Corée du Sud - Galerie Bleue, Riscle, Gers
  • 2010 Chapelle Sainte Anne, Boulbon

Expositions collectives

  • 2014  La vague des sentiments, Centre d’art contemporain d’Istres - Rétrospective Résidence d’artistes, Communauté de Communes du Pont du Gard, Aramon
  • 2013  Exposition Résidence d’artistes, Communauté de Communes du Pont du Gard, Remoulins
  • 2012 Supervues, 3 jours à l’hôtel Burrhus, Vaison la Romaine - Lignes et plis, une histoire du livre d’artiste, Musée PAB, Alès
  • 2011 Le climat de l’artiste, Médiathèque Ceccano, Avignon

En permanence

  • Galerie Michèle Champetier, Cannes

Foires et salons

  • 2011 – 2012 - 2013 : Page(s), salon de la bibliophilie contemporaine, Paris
  • 2009 – 2010 – 2011 - 2012 : Salon du livre d’artistes, Carré d’Art, Nîmes
  • 2011 : Festival du livre de Mouans-Sartoux (06)
  • 2011: Artpage 8, Rencontre biennale de l’estampe et du livre d’artiste, Octon (34)

Livres d’artiste

Chez SD Editions, éditions de l’artiste :

  • Eveil, répétitions, Antoine Graziani, 12 ex., SD Editions, 2009
  • Melisma, Béatrice Machet, 12 ex., SD Editions, 2010
  • Deux ou trois îlots de neige, Joël-Claude Meffre, 12 ex., SD Editions, 2010
  • Nuque contre terre, Jean-Claude Villain, 16 ex., SD Editions, 2010
  • La vie sans visage, Jacques Ancet, 16 ex., SD Editions, 2011
  • Implore la lumière, Roselyne Sibille, 16 ex., SD Editions, 2011
  • Sept méditations sencha, Kenneth White, 18 ex., SD Editions 2012
  • Cyprès, Joël-Claude Meffre, 18 ex., SD Editions, 2013
  • Tant pis, Ma Desheng, 18 ex., SD Editions, 2014

Ainsi qu’une vingtaine d’ouvrages chez d’autres éditeurs

Manuscrits

  • Terreau du ciel, Joël Claude Meffre, 6 ex., collection Comme si, Daniel Leuwers, 2009
  • Toujours nouveau le silence, Bernard Vargaftig, 6 ex., coll. Don du poëme, Daniel Leuwers, 2009
  • Rosée d’extase, Jean-Claude Villain, 7 ex., collection Feuillet d’album, Daniel Leuwers, 2008

Revues et éditions courantes

  • Transition 1, Revue Propos de campagne 18, Propos2 éditions, Manosque 2010 (12 dessins)
  • Je n’aime que l’énigme, Bernard Vargaftig, Editions Jacques Brémond, 2013 (avec 30 exemplaires de tête comportant un dessin original)

Collections publiques

Médiathèque Ceccano, Avignon - Bibliothèque du Carré d’Art, Nîmes - Médiathèque de Cavaillon - Bibliothèque Forney, Paris - Bibliothèque Municipale d’Auch - Médiathèque d’Arles - Artothèque d’Arles - Médiathèque d’Uzès - Bibliothèque patrimoniale du Périgord, Toulouse – Médiathèque Emile Zola, Montpellier - Médiathèque La Méjanes, Aix en Provence – Médiathèque de Quimper – BDP du Gard - BDP de la Haute-Garonne -Médiathèque de Saint Raphaël - BMVR de Nice - BDP du Finistère -  Bibliothèque Cantonale et Universitaire, Lausanne - Médiathèque Simone de Beauvoir, Romans-sur-Isère – BDP de l’Héraut – BDP du Gers – BMVR de Marseille – Médiathèque André Verdet, Carros – Médiathèque d’Oullins – Médiathèque de Bron – Médiathèque d’Anglet – Bibliothèque Départementale des Alpes Maritimes - Médiathèque d’Antibes – Médiathèque de Carcassonne – Médiathèque Nelson Mandela, Gardanne – Bibliothèque Bonlieu, Annecy –

 

Elfi Exertier

Photo de l’œuvre

Pause Elfi Exertier

"Lâcher de ballon" ©Elfi Exertie

Nom

Elfi Exertier

Mail

Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

Années de résidence au Cube

2014-2015

Repères biographiques

Elfi Exertier, artiste designer, est née en 1985 à Lyon. Elle vit et travaille en Rhône Alpes. Depuis ses études à L’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon et son passage au Polytechnique de Milan, en option design d’espace, Elfi Exertier développe un travail personnel sur les différents rythmes, la temporalité. Le temps de l’enfance, le temps de la vieillesse, l’adaptation du corps aux rythmes des machines. Ses projets vidéos et spectacles ont été présentés entre autres à Off-short en Picardie, à la biennale de design de Saint-Etienne et à la Fête des Lumières de Lyon.

L’intention

Le travail d’artiste d’Elfi Exertier porte sur les différents rythmes, la temporalité : le temps de l’enfance, le temps de la vieillesse, l’adaptation du corps aux rythmes des machines. Elfi Exertier est sollicitée par la Maison de la Tour pour faire une résidence au Cube sur les notions de mémoire, d’oubli, de temporalité, thématique portée par la résidence.
Durant le mois de mai 2014, Elfi s'installe à Valaurie pour préparer son projet. Et c'est avec des personnes atteintes de la maladie d'Alzheimer qu'elle entre en contact pour entrevoir un temps suspendu et débuter sa recherche.
La résidence au Cube était consacrée à l'approfondissement de cette recherche, sans préjuger du résultat qui pouvait aboutir à une œuvre purement artistique, mais aussi à une avancée dans le domaine de la recherche scientifique, médicale ou ergonomique.
« J’ai débuté mon projet en allant vers "les personnes désorientées" en 2013, avec le Centre d’art Contemporain de Saint-Restitut dans le cadre d’un projet FIACRE. Je suis intervenue à l’hôpital intercommunal de Bourg Saint Andéol dans les 2 secteurs spécialisés Alzheimer.
Ce projet s’est inscrit également dans un projet Culture et Lien Social en 2013, soutenu par le Conseil Général d’Ardèche.
Les expériences de vie avec des personnes malades sont pour moi un terrain de recherche qui nourrit mon travail plastique. Je souhaite développer une nouvelle approche et ainsi créer du lien entre les structures soignantes et culturelles. J’ai rencontré des personnes dont le quotidien est comme suspendu dans le temps. Depuis, je m’intéresse particulièrement à nos silences, à nos manières de prendre des pauses, à l’oubli.
Ma démarche se situe dans l’expérience. Comme dans une exposition, nous entrons dans un espace ».
Un autre propos de la résidence étant d'œuvrer au rapprochement entre art et industrie, Elfi Exertier a eu la possibilité de dialoguer avec des ingénieurs susceptibles de l'éclairer et de l'aider dans la réalisation technique de ses projets.

La création : "Pause"

L’artiste concentre ses recherches plastiques autour de la notion de pause. Ses expériences de vie avec des personnes malades en sont le point de départ.
« J’ai utilisé des matières que "les personnes désorientées" m’avaient laissées : des écrits, avec les « Textes Wresel », des souvenirs dans le « lâcher de ballons » qui ne s’envoleront jamais, une bande sonore et une installation « La berceuse » à écouter à la hauteur d’un enfant. Un entrepreneur local, Fabien Lovisa m’ouvre son atelier pour fabriquer le berceau ancien à taille adulte…
J’ai également utilisé des objets anciens (un leitmotiv dans mon travail). J’ai photographié des accumulations d’objets chez des personnes, ce sont « Espaces domestiques ». Je les ai rendus inutiles en les couvrant de tissus « Objets masqués ». Je les ai filmés « Objets passés » et « Toupies ». J’ai demandé à Damien Heinrich, jongleur, de les casser dans « Repas de famille ».
« Ce lieu de résidence Le Cube est particulier : c’est une verrière. Je me suis sentie proche de la nature, et particulièrement des animaux. Je suis allée à Valréas dans un élevage d’escargots pour en sélectionner 2 kilos. Je les ai filmés en déplacement sur des corps. J’ai mis en scène des animaux de basse-cour sur des photographies et vidéos. J’ai récolté chaque jour des insectes qui étaient prisonniers derrière le moucharabieh du Cube »

La restitution

L’exposition de restitution de résidence en avril-mai 2016 à la Maison de la Tour présente les  installations « la berceuse », les « Objets masqués » et le « lâcher de ballons » ; des séries des photographies dont « Portraits de famille » et « Espaces domestiques » qui seront en relation avec les « Textes Wresel » ; les vidéos « Toupies » et la trace de la performance « Repas de famille » par Damien Heinrich (jongleur) ; la série des dessins de « Matrices » et la « Barque », les découpages sur papier intitulés « Cage » ; les récoltes hebdomadaires d’insectes prisonniers dans le cube « Moucharabieh ».
Plusieurs événements viennent rythmer cette exposition :
Le 17 avril à 15h aura lieu la performance « Repas de famille » dans le Cube. Performance jonglée par Damien Heinrich.
L’installation « Lâcher de ballon » sera gonflée chaque semaine.

La diffusion

Un ouvrage édité par la maison de tour/le Cube retrace les recherches plastiques effectués lors de la résidence : des assemblages d’images d’atelier, de recherches, de captures d’écrans sont mis en relation.
Intitulé « Note de bas de page » ce livre rend compte à travers 4 parties les 2 ans de création :
Oublier / l’Animal / Collectionner / l’Objet
Fany Didelot, psychologue et formatrice en Validation fait une lecture du travail d’Elfi Exertier à travers la notion d’expérience.

Les partenaires

Les photos exposées sont retouchées et tirées par Tristan Zilberman à La Fabrique de l’image, en Drôme.
Fabien Lovisa, ferronnier à Valaurie, ouvre son atelier pour construire la Berceuse.
Thierry Sèvres directeur technique de la Cascade, Maison des Arts, du Clown et du Cirque, en Ardèche, accueille Elfi Exertier dans les locaux de la Cascade et met à sa disposition du matériel pour la réalisation de vidéos, de prises de son, de performance.

Travaux récents

Expositions personnelles

  • mai 2015 / Circuit d’art, Château de Vershaüs Viviers
  • octobre 2014 / Parcours de l’art, Salle Benoît XII Avignon
  • décembre 2013 / Supervues 013, Vaison la Romaine
  • janvier/février 2013 / Des gens...Des machines, Centre d’art contemporain de St Restitut

Expositions collectives

  • décembre 2015 / Supervues 015
  • avril/mai 2014 / Avoir 10+1, Centre d’art contemporain de St Restitut
  • septembre 2011 / Bureau d’étude, Atelier de la mire nuit Résonance Biennale d’Art Contemporain de Lyon
  • aout 2010 / Off-short, Lac de Monampteuil
  • avril 2010 / Auto Lyon centre, Lyon
  • aout 2009 / Fort de la Blanche côte, Pagny
  • avril 2009 / Friche RVI, Lyon
  • novembre 2008 / A l'état de maquette, Centre de Design. Marseille
  • novembre 2008 / Biennale Internationale de Design. St Etienne
  • juillet 2007 / Summertime festival. Belleville
  • avril 2006 / Centre Culturel Oeucumenique. Villeurbanne
  • juillet 2005 / Festival Summertime. Belleville
  • mai 2005 / Festival des Dindes Folles. Rivolet
  • décembre 2005 / Fête des Lumières, Lyon

Bourses

2013/2014
En allant vers les personnes désorientées, avec des malades d’Alzheimer. Projet pour le Fonds d’Innovation Artistique Cuturel en Rhône-Alpes (FIACRE) avec le Centre d’Art Contemporain de St Restitut, projet Culture et Lien Social avec le Conseil Général d’Ardèche.

Publications / presse

2015 L’art contemporain s’expose au Local / Le Dauphiné
2014 Catalogue d’exposition Parcours de l’art 20e édition. Avignon
L’image de la semaine / La Tribune
Un cheminement avant tout / La Tribune
2013 Un atelier original à l’hôpital / Le Dauphiné
Une artiste à part / Le Dauphiné
Le labyrinthe de l’art contemporain / La Provence
2010 Catalogue d’exposition Off-short
2008 Catalogue d’exposition de la Biennale Internationale de Design / éd Cité du Design

logo-twitter bande logos bas MdT 01 bande logos bas MdT 02 bande logos bas MdT 03 bande logos bas MdT 04 bande logos bas MdT 05 logo-facebook